Podcasts ιστορίας

Ποιο ήταν το πρώτο μεγάλο ιστορικό γεγονός που φωτογραφήθηκε;

Ποιο ήταν το πρώτο μεγάλο ιστορικό γεγονός που φωτογραφήθηκε;


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Η πρώτη φωτογραφία υποτίθεται ότι τραβήχτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1820. Ποιο ήταν όμως το πρώτο μεγάλο ιστορικό γεγονός που φωτογραφήθηκε;


Είναι δύσκολο να δοθεί απάντηση, τι είναι ασημαντικό ιστορικό γεγονός?

Σύμφωνα με τη Wikipedia, η Κάρολ Σάθμαρι ήταν η πρώτη φωτογράφος μάχης κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κριμαίας (1853-1856). Αυτό ήταν μερικά χρόνια πριν από τον εμφύλιο πόλεμο των Ηνωμένων Πολιτειών. Ορισμένες τεχνικές πληροφορίες μπορούν να βρεθούν στο Muzeul Naţional de Istorie a României

Στη Βικιπαίδεια αναφέρουν επίσης έναν δαγεροτύπο των αμερικανικών στρατευμάτων στο Σατίλο του Μεξικού (1847).

Ο Hermann Biow έκανε φωτογραφίες μετά από μια μεγάλη πυρκαγιά στο Αμβούργο (1842). Τουλάχιστον ήταν ένα τοπικό σημαντικό ιστορικό γεγονός.

Επεξεργασία: Βρήκα μερικές νέες πληροφορίες. Το βιβλίο Photography: A Cultural History της Mary Warner Marien έχει μερικές ενδιαφέρουσες πληροφορίες στη σελίδα 44ff. Το βιβλίο λέει, δεν υπήρχαν σχέδια για τη δημιουργία εικόνων της φωτιάς του Αμβούργου (Hermann Biow). Οι πρώτες προγραμματισμένες εικόνες από ιστορικά γεγονότα έγιναν το 1848 στη Γαλλία (παραίτηση του βασιλιά Louis-Phillippe) από τον Eugène Thibault.

Οι πρώτες πολεμικές φωτογραφίες είναι από τον Μεξικανο-Αμερικανικό Πόλεμο (1848, βλέπε σελίδα 47).


Η πρώτη λήψη μιας φωτογραφίας ήταν το πρώτο σημαντικό ιστορικό γεγονός που φωτογραφήθηκε (αν και φωτογραφήθηκε υπονοούμενα και όχι άμεσα: δεν μπορείτε να το δείτε στη φωτογραφία).


ΣΥΝΤΟΜΗ ΑΠΑΝΤΗΣΗ

Αυτό πιθανότατα θα είναι το Mexcian - American War (1846-48)Το Συγκεκριμένα, υπάρχει ένα Εικόνα του 1847 που δείχνει τον πρώτο ακρωτηριασμό που φωτογραφήθηκε.


ΛΕΠΤΟΜΕΡΙΕΣ

Αν και η πρώτη φωτογραφία χρονολογείται από το 1826 ή το 1827 (δείτε την εικόνα εδώ), χρειάστηκαν πολλά χρόνια για να λυθεί το πρόβλημα του μεγάλου χρόνου έκθεσης που απαιτείται (έως και 8 ώρες για τις πρώτες φωτογραφίες). Μέχρι το 1841 αυτό είχε κοπεί σημαντικά (αλλά ήταν τουλάχιστον ένα λεπτό) και τα πορτραίτα και οι φωτογραφίες των μνημείων άρχισαν να γίνονται δημοφιλή. Στα τέλη της δεκαετίας του 1840 οι φωτογράφοι άρχισαν να «βγαίνουν και να βγαίνουν»

χωριά και πόλεις εξυπηρετούνταν από περιηγητές φωτογράφους που είχαν τοποθετήσει βαγόνια ως στούντιο

Φαίνεται ότι από εκείνη τη στιγμή καταγράφηκε το πρώτο μεγάλο ιστορικό γεγονός (για όλα τα προβλήματα αυτού του ορισμού): ο Μεξικανο -αμερικανικός πόλεμος.

Φωτογραφία ακρωτηριασμού στις 18 Απριλίου 1847 κατά τη διάρκεια του Μεξικανο-Αμερικανικού Πολέμου του Λοχία Antonio Bustos από τον Βέλγο χειρούργο Pedro Vander Linden (που κρατά το πόδι) (μέσω Wikimedia)

Αυτή η φωτογραφία μπορεί επίσης να είναι η πρώτη ακρωτηριασμός. Άλλες φωτογραφίες του Μεξικανοαμερικανικού πολέμου μπορείτε να βρείτε εδώ, όλες χρησιμοποιώντας φωτογραφία δαγεροτυπίας.

Maybeσως το επόμενο «μεγάλο ιστορικό γεγονός» που φωτογραφήθηκε ήταν η Μεγάλη Έκθεση στο Λονδίνο το 1851. Η παρακάτω εικόνα χρησιμοποίησε μια διαφορετική φωτογραφική διαδικασία (Calotype).

Mounted Calotype που απεικονίζει μια σκηνή από τη Μεγάλη Έκθεση του 1851. William Henry Fox Talbot [Δημόσιος τομέας], μέσω Wikimedia Commons

Αν δεχτούμε μια τοπική εκδήλωση, τότε αυτή η φωτογραφία ενός συμβάντος ανατίναξης νερού το 1842 προηγείται των άλλων.

Στο Pinterest Ένα μεγάλο πλήθος παρακολουθούσε μια εκδήλωση εκκίνησης νερού στον ποταμό Saône στη Λυών, Γαλλία, 1842. ossσως η πρώτη φωτογραφία που τραβήχτηκε από ένα αθλητικό γεγονός.


Ο Εμφύλιος Πόλεμος των Ηνωμένων Πολιτειών είναι η πρώτη πραγματική χρήση φωτογραφιών που έχω δει για ένα ιστορικό γεγονός ή πόλεμο. Ξεκίνησε το 1861, οπότε υπάρχει ένα κενό, αλλά δεν γνωρίζω άλλες φωτογραφίες που μπορεί να είχαν τραβηχτεί.


Origins Edit

Με την εφεύρεση της φωτογραφίας τη δεκαετία του 1830, διερευνήθηκε για πρώτη φορά η δυνατότητα αποτύπωσης των γεγονότων του πολέμου για την ενίσχυση της ευαισθητοποίησης του κοινού. Αν και ιδανικά οι φωτογράφοι θα ήθελαν να καταγράψουν με ακρίβεια την ταχεία δράση του αγώνα, η τεχνική ανεπάρκεια του πρώιμου φωτογραφικού εξοπλισμού στην καταγραφή της κίνησης το έκανε αδύνατο. Ο δαγεροτύπος, μια πρώιμη μορφή φωτογραφίας που δημιούργησε μια μοναδική εικόνα χρησιμοποιώντας μια πλάκα χαλκού με επένδυση από ασήμι, χρειάστηκε πολύ χρόνο για να αναπτυχθεί η εικόνα και δεν μπορούσε να επεξεργαστεί αμέσως. [ αναφορά που απαιτείται ]

Δεδομένου ότι οι πρώτοι φωτογράφοι δεν ήταν σε θέση να δημιουργήσουν εικόνες από κινούμενα θέματα, κατέγραψαν πιο καθιστικές πτυχές του πολέμου, όπως οχυρώσεις, στρατιώτες και ξηρά πριν και μετά τη μάχη, μαζί με την αναδημιουργία σκηνών δράσης. Παρόμοια με τη φωτογραφία μάχης, συχνά παρουσιάζονταν εικόνες πορτρέτου στρατιωτών. Προκειμένου να δημιουργηθεί μια φωτογραφία, το θέμα έπρεπε να είναι απόλυτα ακίνητο για λίγα λεπτά, έτσι ώστε να θεωρούνται άνετα και να ελαχιστοποιούν την κίνηση. [ αναφορά που απαιτείται ]

Ένας αριθμός δαγεροτύπων ελήφθησαν για την κατάληψη του Σαλτίλο κατά τη διάρκεια του Μεξικανο -Αμερικάνικου Πολέμου, το 1847 από έναν άγνωστο φωτογράφο, αν και όχι για σκοπούς δημοσιογραφίας. [1] [2]

Ο John McCosh, χειρουργός στον στρατό της Βεγγάλης, θεωρείται από ορισμένους ιστορικούς ο πρώτος πολεμικός φωτογράφος γνωστός με το όνομά του. [3] [4] Παρήγαγε μια σειρά φωτογραφιών που τεκμηριώνουν τον Δεύτερο Αγγλο-Σιχ Πόλεμο από το 1848 έως το 1849. Αυτές αποτελούνταν από πορτρέτα συναδέλφων αξιωματικών, βασικά πρόσωπα από τις εκστρατείες, [3] διαχειριστές και τις γυναίκες και τις κόρες τους, συμπεριλαμβανομένου του Πάτρικ Alexander Vans Agnew, [5]: 911 Hugh Gough, 1st Viscount Gough ο Βρετανός διοικητής στρατηγός Sir Charles James Napier και Dewan Mulraj, ο κυβερνήτης του Multan. [6] [7] Φωτογράφησε επίσης ντόπιους ανθρώπους και αρχιτεκτονική, [7] καταυλισμούς πυροβολικού και τις καταστροφικές συνέπειες. [5] Ο McCosh φωτογράφησε αργότερα τον Δεύτερο Αγγλο-Βιρμανικό Πόλεμο (1852–53) όπου φωτογράφησε συναδέλφους, κατέλαβε όπλα, αρχιτεκτονική ναών στην Γιανγκόν και Βιρμανούς. [3]

Ο Ούγγρος -Ρουμάνος Károly Szathmáry Papp τράβηξε φωτογραφίες διαφόρων αξιωματικών το 1853 και πολεμικές σκηνές κοντά στην Olteniţa και τη Silistra το 1854, κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κριμαίας. Πρόσφερε προσωπικά περίπου 200 άλμπουμ εικόνων στον Ναπολέοντα Γ 'της Γαλλίας και στη βασίλισσα Βικτώρια του Ηνωμένου Βασιλείου το 1855. [8]

Ο Stefano Lecchi μεταξύ 1849 και 1859 τράβηξε φωτογραφίες από τις θέσεις μάχης της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας χρησιμοποιώντας τη διαδικασία Calotype [9]

Επεξεργασία εγκατάστασης

Οι πρώτες επίσημες προσπάθειες για φωτογράφιση πολέμου έγιναν από τη βρετανική κυβέρνηση στην αρχή του πολέμου της Κριμαίας. Τον Μάρτιο του 1854, ο Gilbert Elliott ανατέθηκε να φωτογραφίσει τις απόψεις των ρωσικών οχυρώσεων κατά μήκος των ακτών της Βαλτικής Θάλασσας. [10] Ο Ρότζερ Φέντον ήταν ο πρώτος επίσημος φωτογράφος πολέμου και ο πρώτος που επιχείρησε μια συστηματική κάλυψη του πολέμου προς όφελος του κοινού. [5] [11]

Μισθωμένος από τον Thomas Agnew, προσγειώθηκε στο Balaclava το 1854. Οι φωτογραφίες του πιθανότατα είχαν σκοπό να αντισταθμίσουν τη γενική αποστροφή του Βρετανού λαού από τη δημοτικότητα του πολέμου και να αντισταθμίσουν τις περιστασιακά επικριτικές αναφορές του ανταποκριτή William Howard Russell του Οι καιροί. [12] [13] Οι φωτογραφίες μετατράπηκαν σε μπλοκ ξύλου και δημοσιεύθηκαν στο The Illustrated London News.

Λόγω του μεγέθους και της δυσκίνητης φύσης του φωτογραφικού του εξοπλισμού, ο Fenton ήταν περιορισμένος στην επιλογή μοτίβων. Επειδή το φωτογραφικό υλικό της εποχής του χρειαζόταν μακροχρόνιες εκθέσεις, ήταν σε θέση να παράγει μόνο εικόνες από ακίνητα αντικείμενα, κυρίως τις οποίες απέφευγε να κάνει φωτογραφίες νεκρών, τραυματιών ή ακρωτηριασμένων στρατιωτών. [ αναφορά που απαιτείται ]

Ο Fenton φωτογράφησε επίσης το τοπίο - η πιο διάσημη εικόνα του ήταν από την περιοχή κοντά στην περιοχή όπου πραγματοποιήθηκε το Charge of the Light Brigade. Με γράμματα στρατιώτες στο σπίτι είχαν καλέσει την αρχική κοιλάδα Η Κοιλάδα του Θανάτου, οπότε όταν τον Σεπτέμβριο του 1855 ο Thomas Agnew παρουσίασε την εικόνα ως μία από μια σειρά έντεκα συλλογικών τίτλων Πανόραμα του οροπεδίου της Σεβαστούπολης σε έντεκα μέρη σε μια έκθεση του Λονδίνου, πήρε το επίθετο των στρατευμάτων, το επέκτεινε ως Η κοιλάδα της σκιάς του θανάτου και το ανέθεσε στο κομμάτι. [14] [15]

Περαιτέρω ανάπτυξη Επεξεργασία

Ο Fenton εγκατέλειψε την Κριμαία το 1855 και αντικαταστάθηκε από τη συνεργασία των James Robertson και Felice Beato. Σε αντίθεση με την απεικόνιση του Fenton για τις αξιοπρεπείς πτυχές του πολέμου, ο Beato και ο Robertson έδειξαν την καταστροφή. [16] Φωτογράφισαν την πτώση της Σεβαστούπολης τον Σεπτέμβριο του 1855, παράγοντας περίπου 60 εικόνες. [17]

Τον Φεβρουάριο του 1858, έφτασαν στην Καλκούτα για να τεκμηριώσουν τις συνέπειες της Ινδικής εξέγερσης του 1857. [18] Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου παρήγαγαν πιθανώς τις πρώτες φωτογραφικές εικόνες πτωμάτων. [19] Πιστεύεται ότι για τουλάχιστον μία από τις φωτογραφίες που τραβήχτηκαν στο παλάτι του Sikandar Bagh στο Lucknow, τα σκελετικά υπολείμματα των Ινδών ανταρτών αποσυντίθενται ή αναδιατάσσονται για να αυξήσουν τον εντυπωσιακό αντίκτυπο της φωτογραφίας.

Το 1860 ο Beato εγκατέλειψε τη συνεργασία και τεκμηρίωσε την πρόοδο της αγγλο-γαλλικής εκστρατείας κατά τη διάρκεια του δεύτερου πολέμου του οπίου. Συνεργασία με τον Charles Wirgman, ανταποκριτή για The Illustrated London News, συνόδευσε τη δύναμη επίθεσης που ταξίδευε βόρεια προς τα φρούρια Τακού. Οι φωτογραφίες του Beato από τον Δεύτερο Πόλεμο του Οπίου ήταν οι πρώτες που κατέγραψαν μια στρατιωτική εκστρατεία καθώς εξελισσόταν, κάνοντάς το μέσα από μια ακολουθία ημερομηνιών και σχετικών εικόνων. [20] Οι φωτογραφίες του από τα φρούρια Τακού αποτέλεσαν μια αφηγηματική αναπαράσταση της μάχης, που δείχνει την προσέγγιση των οχυρών, τις επιπτώσεις των βομβαρδισμών στα εξωτερικά τείχη και τις οχυρώσεις, και τέλος την καταστροφή μέσα στα οχυρά, συμπεριλαμβανομένων των σωμάτων νεκρών Κινέζων στρατιωτών Το [20]

Κατά τη διάρκεια του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου, η Haley Sims και ο Alexander Gardner άρχισαν να αναδημιουργούν σκηνές μάχης για να ξεπεράσουν τους περιορισμούς της πρώιμης φωτογραφίας όσον αφορά την καταγραφή κινούμενων αντικειμένων. Οι αναδιαμορφωμένες σκηνές τους σχεδιάστηκαν για να εντείνουν τα οπτικά και συναισθηματικά αποτελέσματα της μάχης. [21]

Ο Γκάρντνερ και ο Μάθιου Μπρέιντι αναδιάταξαν τα σώματα των νεκρών στρατιωτών κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, προκειμένου να δημιουργήσουν μια σαφή εικόνα των θηριωδιών που σχετίζονται με τη μάχη. [22] Στο Στρατιώτες στο πεδίο της μάχης, Ο Μπρέιντι δημιούργησε ένα αμφιλεγόμενο πίνακα των νεκρών μέσα σε ένα ερημικό τοπίο. Αυτό το έργο, μαζί με το έργο του Alexander Gardner του 1863, Σπίτι ενός Rebel Sharpshooter, ήταν εικόνες που, όταν προβλήθηκαν στο κοινό, έφεραν στο σπίτι τη φρικτή πραγματικότητα του πολέμου. [23]

Επίσης κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, ο George S. Cook κατέγραψε τις πιθανές και μερικές φορές πιστεύεται ότι είναι οι πρώτες στον κόσμο πραγματικές μάχες, κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού της Ένωσης στα οχυρώματα της Συνομοσπονδίας κοντά στο Τσάρλεστον. πυροβολώντας σε νότιες θέσεις 8 Σεπτεμβρίου 1863. [24] Κατά σύμπτωση, οι φωτογράφοι του Βορρά Haas και Peale έφτιαξαν μια φωτογραφική πλάκα USS New Ironsides σε μάχη στις 7 Σεπτεμβρίου 1863.

Ο πιο θανατηφόρος πόλεμος στην ιστορία της Νότιας Αμερικής ήταν ο Πόλεμος της Παραγουάης του 1865-1870. Alsoταν επίσης η πρώτη αφορμή για τη πολεμική φωτογραφία της Νότιας Αμερικής. Τον Ιούνιο του 1866, η εταιρεία Montevideo της Bate y Compañía ανέθεσε στον Ουρουγουανό φωτογράφο Javier López να ταξιδέψει στο πεδίο της μάχης. [25]

Ο López χρησιμοποίησε τη διαδικασία κολλοδίας υγρής πλάκας, φτιάχνοντας και αναπτύσσοντας τα πιάτα του σε ένα φορητό σκοτεινό δωμάτιο. Οι πλάκες ήταν ευαίσθητες στο μπλε φως μόνο ο σκοτεινός του θάλαμος ήταν μια πορτοκαλί σκηνή. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που η φωτογραφία κάλυψε τον πόλεμο στη Νότια Αμερική και οι εικόνες του έγιναν εμβληματικές. [26] Η εταιρεία έστειλε έναν φωτογράφο για να καλύψει την Πολιορκία του Paysandú το προηγούμενο έτος, αλλά έφτασε αφού τελείωσαν οι μάχες. Τράβηξε εικόνες της κατεστραμμένης πόλης και των πτωμάτων σε έναν δρόμο.

Ο δεύτερος αγγλο-αφγανικός πόλεμος του 1878-1880 φωτογραφήθηκε από τον John Burke που ταξίδεψε με τις βρετανικές δυνάμεις. Αυτό ήταν ένα εμπορικό εγχείρημα με την ελπίδα να πουλήσει άλμπουμ πολεμικών φωτογραφιών.

20ος αιώνας Επεξεργασία

Ο Α 'Παγκόσμιος Πόλεμος ήταν μια από τις πρώτες συγκρούσεις κατά τις οποίες οι κάμερες ήταν αρκετά μικρές για να μεταφερθούν στο άτομο. Ο Καναδός στρατιώτης Jack Turner έφερε κρυφά και παράνομα μια κάμερα στο μέτωπο της μάχης και έβγαλε φωτογραφίες. [27]

Τον 20ο αιώνα, επαγγελματίες φωτογράφοι κάλυψαν όλες τις μεγάλες συγκρούσεις και πολλοί σκοτώθηκαν ως συνέπεια, μεταξύ των οποίων ήταν ο Robert Capa, ο οποίος κάλυψε τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, τον Δεύτερο Σινο-Ιαπωνικό Πόλεμο, τις προσγειώσεις της Ημέρας D και την πτώση του Παρίσι, και συγκρούσεις στη δεκαετία του 1950 μέχρι το θάνατό του από ναρκοπέδιο στην Ινδοκίνα τον Μάιο του 1954. [28] [29] Ο φωτορεπόρτερ Ντίκι Σαπέλ σκοτώθηκε από ναρκοπέδιο στο Βιετνάμ, τον Νοέμβριο του 1965. Το Υψώνοντας τη σημαία στο Iwo Jima το 1945 τραβήχτηκε από τον φωτορεπόρτερ Τζο Ρόζενταλ. [30]

Σε αντίθεση με τους πίνακες, οι οποίοι παρουσίαζαν μια ενιαία απεικόνιση ενός συγκεκριμένου γεγονότος, η φωτογραφία προσέφερε την ευκαιρία να κυκλοφορήσει ένας εκτεταμένος αριθμός εικόνων. Ο πολλαπλασιασμός των φωτογραφικών εικόνων επέτρεψε στο κοινό να είναι καλά ενημερωμένο στους λόγους του πολέμου. Η έλευση μαζικής αναπαραγωγής εικόνων πολέμου δεν χρησιμοποιήθηκε μόνο για την ενημέρωση του κοινού, αλλά χρησίμευσε ως αποτυπώματα της εποχής και ως ιστορικές καταγραφές. [31]

Οι εικόνες μαζικής παραγωγής είχαν συνέπειες. Εκτός από την πληροφόρηση του κοινού, η υπερπλήρωση των εικόνων στη διανομή υπερκόρεσε την αγορά, επιτρέποντας στους θεατές να αναπτύξουν την ικανότητα να αγνοούν την άμεση αξία και την ιστορική σημασία ορισμένων φωτογραφιών. [21] Παρ 'όλα αυτά, οι φωτορεπόρτερ συνεχίζουν να καλύπτουν συγκρούσεις σε όλο τον κόσμο.

Οι δημοσιογράφοι και οι φωτογράφοι προστατεύονται από διεθνείς συμβάσεις ένοπλου πολέμου, αλλά η ιστορία δείχνει ότι συχνά θεωρούνται στόχοι των αντιμαχόμενων ομάδων - άλλοτε για να δείξουν μίσος προς τους αντιπάλους τους και άλλοτε για να αποτρέψουν τη γνωστοποίηση των γεγονότων που φαίνονται στις φωτογραφίες. Η πολεμική φωτογραφία έχει γίνει πιο επικίνδυνη με την έλευση της τρομοκρατίας σε ένοπλες συγκρούσεις καθώς ορισμένοι τρομοκράτες στοχεύουν δημοσιογράφους και φωτογράφους. Στον πόλεμο του Ιράκ, 36 φωτογράφοι και χειριστές φωτογραφικών μηχανών απήχθησαν ή σκοτώθηκαν κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης από το 2003 έως το 2009. [32]

Αρκετοί μάλιστα έχουν σκοτωθεί από πυρά των ΗΠΑ, δύο Ιρακινοί δημοσιογράφοι που εργάζονταν στο Ρόιτερς παρασύρθηκαν από ένα ελικόπτερο κατά τη διάρκεια της αεροπορικής επίθεσης στη Βαγδάτη στις 12 Ιουλίου 2007, προκαλώντας σκάνδαλο όταν το WikiLeaks δημοσίευσε το βίντεο της κάμερας του όπλου. [33] Η Χίλντα Κλέιτον σκοτώθηκε όταν το κονίαμα που φωτογράφιζε έσκασε κατά λάθος. [34] Οι φωτογράφοι πολέμου δεν χρειάζεται απαραιτήτως να εργάζονται κοντά σε ενεργούς μάχες, αλλά μπορεί να τεκμηριώσουν τις συνέπειες της σύγκρουσης. Ο Γερμανός φωτογράφος Frauke Eigen δημιούργησε μια φωτογραφική έκθεση για τα εγκλήματα πολέμου στο Κοσσυφοπέδιο, η οποία επικεντρώθηκε στα ρούχα και τα αντικείμενα των θυμάτων της εθνοκάθαρσης και όχι στα πτώματα τους. [35] Οι φωτογραφίες του Eigen τραβήχτηκαν κατά την εκταφή ομαδικών τάφων και αργότερα χρησιμοποιήθηκαν ως αποδεικτικά στοιχεία από το Διεθνές Ποινικό Δικαστήριο για την πρώην Γιουγκοσλαβία. [36]


Πρώτη Φωτογραφία Πάντα

ο πρώτη φωτογραφία στον κόσμο& mdashor τουλάχιστον η παλαιότερη σωζόμενη φωτογραφία & mdashwas τραβήχτηκε από τον Joseph Nic & eacutephore Ni & eacutepce το 1826 ή το 1827. Καταγράφηκε χρησιμοποιώντας μια τεχνική γνωστή ως ηλιογραφία, το πλάνο τραβήχτηκε από ένα παράθυρο στον επάνω όροφο στο κτήμα της Ni & eacutepce στη Βουργουνδία. Καθώς η ηλιογραφία παράγει μοναδικές εικόνες, δεν υπάρχουν διπλότυπα του κομματιού, το οποίο αποτελεί πλέον μέρος της μόνιμης συλλογής στο Πανεπιστήμιο του Τέξας-inστιν.


Πότε εφευρέθηκε η φωτογραφία;

Πρώτη φωτογραφία: 1827

Justταν μόνο ένα από μια σειρά πειραμάτων, αλλά η άποψη από το παράθυρο στο Le Gras είναι η παλαιότερη φωτογραφία που σώθηκε. Η Nic & eacutephore Ni & eacutepce χρησιμοποίησε ένα φύλλο μετάλλου με ένα φιλμ χημικών απλωμένο πάνω του.

Αν και ευαίσθητο στο φως, δεν ήταν & rsquot πολύ ευαίσθητο. Χρειάστηκαν 8 ώρες για την εγγραφή της εικόνας. Μπορείτε να δείτε το φως του ήλιου να φωτίζει και τις δύο πλευρές των κτιρίων. Από εδώ και πέρα, το χρονοδιάγραμμα της φωτογραφίας κινείται γρήγορα.

Διαφορετικές τεχνολογίες μεταλλικών πλακών άρχισαν να χρησιμοποιούνται από αστρονόμους, άλλους επιστήμονες και μια νέα φυλή καλλιτεχνών/επιστημόνων, τους φυσιοδίφες. Οι φυσιοδίφες ήταν συχνά επιστήμονες και εφευρέτες οι ίδιοι, χρησιμοποιώντας αυτή τη νέα τεχνολογία για να καταγράψουν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους.

Daguerreotype: 1839

Εκείνη την εποχή, η λέξη φωτογραφία άρχισε να χρησιμοποιείται για να περιγράψει αυτήν τη νέα βιομηχανία. Από το 1839 και μετά, η δημοφιλής διαδικασία μεταλλικής πλάκας γνωστή ως daguerreotype άνοιξε αυτό το μείγμα τέχνης και τεχνολογίας στις μάζες.

φωτογραφία από το merrymoonmary μέσω iStock

Λοιπόν, οι μάζες που θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά χρόνο και χρήμα εμπλέκονται ούτως ή άλλως. Αν και μπορεί να ήταν μια από τις ευκολότερες φωτογραφικές διαδικασίες από μεταλλική πλάκα, ήταν ακόμα ακατάστατη, ακριβή, πολύ χρονοβόρα και κάπως επικίνδυνη.

Εισαγάγετε την κάμερα: 1841

Οι φωτογράφοι αυτής της εποχής χρησιμοποιούσαν γενικά κάμερες σχεδιασμένες και κατασκευασμένες από τους ίδιους ή εξειδικευμένους τεχνίτες, προσαρμόζοντας φακούς κατασκευασμένους από οπτικούς κατασκευαστές για χρήση φωτογραφικά.

Νωρίς στο χρονοδιάγραμμα της φωτογραφικής μηχανής της ιστορίας της φωτογραφίας ήταν εταιρείες οπτικών όπως η Zeiss, η Leitz και άλλες που άρχισαν να σχεδιάζουν φακούς ειδικά για τη φωτογραφία. Ο Voightlander προχώρησε ένα βήμα παραπέρα και εισήγαγε μια κάμερα για μεταλλικές πλάκες το 1841.

Φωτορεπόρτερ: 1848 - 1865

Εκτός από τις επιστημονικές χρήσεις και όλη την παραγόμενη τέχνη, η φωτογραφία εισήλθε επίσης στις ειδήσεις. Οι εργάτες των Ημερών Ιουνίου 1848 επαναστατούν στη Γαλλία, ο πόλεμος της Κριμαίας 1853 - 1856 και ο εμφύλιος πόλεμος των ΗΠΑ του 1861 - 1865 έριξαν φωτογραφίες του πολέμου στη δημοσιότητα.

Οι γραπτές δημοσιογραφικές περιγραφές και οι χειροποίητες ή ζωγραφισμένες εικονογραφήσεις αντικαταστάθηκαν με φωτογραφικές εικόνες. Αυτές οι εικόνες εμφανίστηκαν σε δημόσιες εκπομπές και δημοσιεύθηκαν σε εφημερίδες και περιοδικά.

φωτογραφία του duncan1890 μέσω iStock

Στο χρονοδιάγραμμα της φωτογραφίας, αυτό βοήθησε τη φωτογραφία να αποκτήσει μια ισχυρή θέση στη σύγχρονη κοινωνία. Θα μπορούσατε καν να φανταστείτε τα νέα τώρα χωρίς φωτογραφίες;

Celluloid Roll Film: 1835 - 1887

Οι μεταλλικές και γυάλινες πλάκες ήταν εύθραυστες, δύσκολες και δύσκολες στην εργασία και κάπως δαπανηρές για τον μέσο άνθρωπο. Μια πιο προσιτή μέθοδος συνέχισε να αναζητείται από τους φωτογράφους.

Ένας συνδυασμός δύο τεχνολογιών, των αλογονιδίων αργύρου και των γαλακτωμάτων με βάση το κυτταρίνο συνεχίζει να βελτιώνεται.

Το 1835, ο Henry Fox Talbot εφηύρε μια βιώσιμη μέθοδο απλώματος ενός γαλακτώματος ζελατίνης σε χαρτί. Το 1839, ο αστρονόμος John Herschel βρήκε έναν τρόπο να διορθώσει την εικόνα που καταγράφηκε από αλογονίδια ασημιού.

φωτογραφία από juankphoto μέσω iStock

Το 1887, αυτές οι δύο τεχνολογίες κατασκευάστηκαν για πρώτη φορά μαζί ως φωτογραφική ταινία. Αυτή η ταινία θα μπορούσε να παραχθεί σε μεμονωμένα φύλλα ή ως ρολό.

KODAK: 1888

Ο George Eastman από το Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης είχε μια ιδέα. Χρησιμοποιήστε αυτό το νέο φιλμ σε ρολό, φτιάξτε μια απλή, εύχρηστη κάμερα και προωθήστε το ως προϊόν διασκεδαστικής χρήσης. Στην ιστορία της φωτογραφίας, ο manστμαν ήταν κύριος της φωτογραφίας μάρκετινγκ στις μάζες. & ldquoΠιέζετε το κουμπί, εμείς κάνουμε τα υπόλοιπα. & rdquo

φωτογραφία από το DutchScenery μέσω iStock

Το Eastman Kodak έγινε κινητήρια δύναμη στην παγκόσμια άνθηση της φωτογραφίας. Εισήγαγαν πολλές διαφορετικές μορφές ταινιών, τόσο σε ρολά όσο και σε φύλλα, καθώς και κάμερες για αρχάριους, λάτρεις και επαγγελματίες φωτογράφους.

Κινούμενες εικόνες: 1878 - 1900

φωτογραφία του Grafissimo μέσω iStock

Κινηματογραφικές ταινίες, κινούμενες εικόνες ή ταινίες είναι ένα παγιωμένο μέρος του χρονοδιαγράμματος της φωτογραφίας.

Το ερώτημα για το πώς να καταγράψετε καλύτερα τα αντικείμενα σε κίνηση απαντήθηκε για πρώτη φορά με επιτυχία από τον Eadweard Muybridge ως απάντηση στο στοίχημα για τις οπλές των αλόγων και τον καλπασμό. Τα πράγματα που κινούν την τεχνολογία!

Σε σύντομο χρονικό διάστημα, οι κάμερες και τα συνοδευτικά έργα εφευρέθηκαν για να κινηματογραφούν τη συνεχή κίνηση και να τις εμφανίζουν μέσω προβολής σε μια μεγάλη οθόνη. Μεταγενέστερες καινοτομίες όπως η ηχογράφηση προστίθενται επίσης σε εύθετο χρόνο.

35mm Film and the Leica: 1913

Μία από τις πιο συνηθισμένες μορφές ταινιών ρολού ήταν η μορφή 135, που ονομάζεται επίσης 35mm. Αυτή η μορφή χρησιμοποιήθηκε κυρίως για κινηματογραφικές ταινίες, αλλά άρχισε επίσης να τυλίγεται σε μικρά φυσίγγια για μικροσκοπικές φωτογραφικές μηχανές, όπως ονομάζονταν τότε.

Οι κινηματογραφικές κάμερες μετέφεραν φιλμ 35 χιλιοστών μέσω των καμερών κάθετα, με πλαίσιο εικόνας 18x24mm. Το 1913, ο Oskar Barnack, μηχανικός στο Leitz, σχεδίασε μια πρωτότυπη κάμερα που μετέφερε την ταινία οριζόντια, δημιουργώντας ένα πλαίσιο εικόνας 24x36mm.

Φωτογραφία από τον jacopo marello στο Unsplash

Μέχρι το 1925, η Leica I παρουσιάστηκε και έγινε εμπορική επιτυχία. Με τον καιρό, η μορφή 24x36mm έγινε μία από τις πιο παραγόμενες και χρησιμοποιούμενες μορφές εικόνας σε όλη τη φωτογραφία. Αυτό ισχύει ακόμα και σήμερα στις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές.

SLR 35mm: 1957 & ενισχυτής 1959

Ενώ υπάρχουν πολλές μορφές ταινιών και φωτογραφικών μηχανών, τα 35mm έγιναν ένα από τα πιο δημοφιλή σχήματα στην ιστορία της φωτογραφίας μας.

Το 1957, η πρώτη αντανακλαστική κάμερα προβολής στο ίδιο επίπεδο με ένα φακό με καθρέφτη άμεσης επιστροφής παρουσιάστηκε από την Asahi Optical της Ιαπωνίας, που ονομάζεται Pentax.

Το 1959 κυκλοφόρησε η Nikon F, μια επαγγελματική διαμέτρηση SLR 35mm με ένα ολόκληρο σύστημα φακών, κινητήρων και άλλων αξεσουάρ που την περιβάλλουν.

Φωτογραφία από τον Jonathan Talbert στο Unsplash

Οι SLR 35mm έγιναν ένας από τους κύριους τύπους φωτογραφικών μηχανών για φωτογραφικές εικόνες. Ο παράγοντας μορφής και η μορφή της εικόνας τους εξακολουθούν να είναι μία από τις κυρίαρχες δυνάμεις στη σύγχρονη ψηφιακή φωτογραφία.

Digital Reigns Supreme: 1975 - σήμερα

Η ιστορία του χρονοδιαγράμματος της φωτογραφίας συνεχίζει να εξελίσσεται μέχρι σήμερα, με την ψηφιακή απεικόνιση να πρωτοστατεί για τους περισσότερους φωτογράφους. Το ψηφιακό είναι ένα φανταστικό μέσο για τη φωτογραφία λόγω όλων των ποικίλων μορφών, των επιλογών αποθήκευσης και εμφάνισης και της ευκολίας μεταφοράς εικόνων.

Οι πρώτες γνωστές ψηφιακά καταγεγραμμένες εικόνες δημιουργήθηκαν σε ένα εργαστήριο Kodak το 1975 και χρειάστηκαν 23 δευτερόλεπτα για να τραβήξει την εικόνα 0,01 MP. Η κάμερα ήταν πολύ βασική, αλλά η συσκευή εγγραφής ζύγιζε 8 κιλά.

Μεταξύ των πρώτων ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών της δεκαετίας του 1980 και του 1990 υπήρχαν αρκετές κάμερες στυλ λήψης από κατασκευαστές υπολογιστών και τους μεγαλύτερους κατασκευαστές φωτογραφικών μηχανών. Από το 1989 έως τις αρχές της δεκαετίας του 2000, οι Fuji και Kodak συνεργάστηκαν με την Canon και τη Nikon για την κατασκευή ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών που ταιριάζουν σε αυτό που χρειάζονται οι επαγγελματίες.

Στη συνέχεια, η Nikon παρουσίασε το D1 το 1999. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που ένας μεγάλος κατασκευαστής φωτογραφικών μηχανών σχεδίασε και κατασκεύασε μια κάμερα ειδικά ως ψηφιακή κάμερα συστήματος.

Φωτογραφία από τον Chris Yang στο Unsplash

Μέχρι το 2004, ο αισθητήρας στο Canon EOS 1D Mark II είχε ξεπεράσει την ικανότητα διαχωρισμού της πρώην τυποποιημένης μεμβράνης Kodachrome της βιομηχανίας. Το Digital ήταν εδώ για να μείνει. Οι DSLR ανέλαβαν λίγο πολύ SLR 35mm.

Η χρονική ιστορία της φωτογραφίας συνεχίζεται: σήμερα

Παρόλο που δίνεται μεγάλη προσοχή στις κάμερες 35 mm, ταινιών ή ψηφιακών, υπάρχουν πολλές άλλες μορφές. Μπορούμε επίσης να εξετάσουμε την εισαγωγή της εγγραφής βίντεο για κινηματογραφικές ταινίες.

Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές του χρονοδιαγράμματος της φωτογραφίας είναι το μοντέρνο smartphone. Απλά σκεφτείτε, στην τσέπη μας μπορούμε να μεταφέρουμε μια κάμερα που καταγράφει ακίνητες εικόνες και βίντεο. Στη συνέχεια, μπορούμε να μεταφέρουμε αυτές τις φωτογραφίες και τις ταινίες ουσιαστικά άμεσα σε σχεδόν οπουδήποτε στον κόσμο.

Φωτογραφία του Omar Prestwich στο Unsplash

Σε σύγκριση με την κάμερα obscura ή τις βρωμερές μεταλλικές πλάκες, σίγουρα έχουμε προχωρήσει πολύ.

Πραγματικά, το θέμα ενός χρονοδιαγράμματος για την ιστορία της φωτογραφίας θα μπορούσε να γεμίσει ένα αρκετά μεγάλο βιβλίο.

Ας ελπίσουμε ότι αυτή η σύντομη σύνοψη σας βάζει σε μια νοοτροπία να συνεχίσετε να προοδεύετε ως καλλιτέχνης/επιστήμονας/τεχνίτης, γνωστός και ως φωτογράφος!


20 Πρώτες φωτογραφίες από την Ιστορία της Φωτογραφίας

Η φωτογραφία ήταν ένα μέσο απεριόριστων δυνατοτήτων από τότε που εφευρέθηκε αρχικά στις αρχές του 1800. Η χρήση φωτογραφικών μηχανών μας επέτρεψε να καταγράψουμε ιστορικές στιγμές και να αναδιαμορφώσουμε τον τρόπο που βλέπουμε τον εαυτό μας και τον κόσμο γύρω μας. Για να γιορτάσουμε την καταπληκτική ιστορία της φωτογραφίας και της φωτογραφικής επιστήμης, συγκεντρώσαμε είκοσι φωτογραφικές «πρώτες» από τους τελευταίους δύο αιώνες.

#1 Η Πρώτη Φωτογραφία

Η πρώτη φωτογραφία στον κόσμο που έγινε με κάμερα τραβήχτηκε το 1826 από τον Joseph Nicéphore Niépce. Η φωτογραφία τραβήχτηκε από τα επάνω παράθυρα του κτήματος της Niépce στην περιοχή Βουργουνδίας της Γαλλίας. Αυτή η εικόνα τραβήχτηκε μέσω μιας διαδικασίας γνωστής ως ηλιογραφία, η οποία χρησιμοποίησε Ασφάλεια της Ιουδαίας επικαλυμμένη πάνω σε ένα κομμάτι γυαλιού ή μετάλλου από την Ασφάλεια που σκληρύνθηκε σε αναλογία με την ποσότητα φωτός που την χτύπησε.

#2 Η πρώτη έγχρωμη φωτογραφία

Η πρώτη έγχρωμη φωτογραφία τραβήχτηκε από τον μαθηματικό φυσικό, James Clerk Maxwell. Το παραπάνω κομμάτι θεωρείται η πρώτη ανθεκτική έγχρωμη φωτογραφία και παρουσιάστηκε από τον Maxwell σε μια διάλεξη το 1861. Ο εφευρέτης του SLR, Thomas Sutton, ήταν ο άνθρωπος που πάτησε το κουμπί του κλείστρου, αλλά ο Maxwell πιστώνεται με την επιστημονική διαδικασία που το έκανε δυνατόν. Για όσους δυσκολεύονται να προσδιορίσουν την εικόνα, είναι ένα τρίχρωμο τόξο.

#3 Η φωτογραφία του πρώτου ακρωτηρίου Canaveral

Οι φωτογράφοι της NASA τράβηξαν την πρώτη φωτογραφία μιας εκτόξευσης στο Ακρωτήριο Κανάβεραλ τον Ιούλιο του 1950. Ο πύραυλος που εκτοξεύτηκε ήταν γνωστός ως «Bumper 2», ήταν ένας πύραυλος δύο σταδίων που περιείχε έναν πύραυλο V-2 και έναν πύραυλο WAC Corporal. Η λήψη δείχνει επίσης σαφώς άλλους φωτογράφους που είναι στη σειρά και είναι έτοιμοι να πάρουν τις εικόνες τους από την εκδήλωση.

#4 Η πρώτη ψηφιακή φωτογραφία

Η πρώτη ψηφιακή φωτογραφία τραβήχτηκε το 1957, δηλαδή σχεδόν 20 χρόνια πριν ο μηχανικός της Kodak εφεύρει την πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή. Η φωτογραφία είναι μια ψηφιακή σάρωση μιας λήψης που τραβήχτηκε αρχικά σε ταινία. Η εικόνα απεικονίζει τον γιο του Russell Kirsch και έχει ανάλυση 176 𴢈 – μια τετραγωνική φωτογραφία που αξίζει κάθε προφίλ στο Instagram.

#5 Η πρώτη φωτογραφία ενός ατόμου

Η πρώτη φωτογραφία ενός ανθρώπου εμφανίστηκε παραπάνω σε ένα στιγμιότυπο που τραβήχτηκε από τον Louis Daguerre. Η έκθεση διήρκεσε περίπου επτά λεπτά και αποσκοπούσε στη σύλληψη του Boulevard du Temple, ενός αυτοκινητόδρομου στο Παρίσι της Γαλλίας. Λόγω του μεγάλου χρόνου έκθεσης, πολλά άτομα που περπάτησαν στο δρόμο δεν ήταν στη θέση τους αρκετά για να κάνουν εντύπωση. Ωστόσο, στο κάτω αριστερό μέρος της φωτογραφίας μπορούμε να δούμε έναν άντρα να στέκεται και να γυαλίζει τα παπούτσια του. Περαιτέρω ανάλυση της εικόνας βρήκε αργότερα μερικές άλλες φιγούρες και μπορείτε να τις βρείτε;

#6 Η πρώτη φωτογραφία αυτοπροσωπογραφίας

Πριν οι «selfies» ήταν ενθουσιασμένοι, ο Robert Cornelius έστησε μια φωτογραφική μηχανή και τράβηξε την πρώτη αυτοπροσωπογραφία του κόσμου στο πίσω μέρος μιας επιχείρησης στην οδό Chestnut Street στο κέντρο της Φιλαδέλφειας. Ο Κορνήλιος κάθισε μπροστά από το φακό για λίγο περισσότερο από ένα λεπτό, πριν φύγει από το κάθισμα και καλύψει τον φακό. Η πλέον εικονική φωτογραφία τραβήχτηκε πριν από 170+ χρόνια, το 1839.

#7 Η πρώτη φωτογραφία φάρσα

Η πρώτη φάρσα φωτογραφία τραβήχτηκε το 1840 από την Hippolyte Bayard. Τόσο ο Bayard όσο και ο Louis Daguerre αγωνίστηκαν για να διεκδικήσουν τον τίτλο "Πατέρας της Φωτογραφίας". Ο Bayard υποτίθεται ότι είχε αναπτύξει τη διαδικασία της φωτογραφίας του πριν ο Daguerre παρουσιάσει το Daguerreotype. Ωστόσο, η ανακοίνωση της εφεύρεσης αναβλήθηκε και ο Daguerre ισχυρίστηκε τη στιγμή. Σε μια επαναστατική κίνηση, ο Μπάγιαρντ παρήγαγε αυτή τη φωτογραφία ενός πνιγμένου άνδρα, ισχυριζόμενος ότι αυτοκτόνησε λόγω της διαμάχης.

#8 Η πρώτη αεροφωτογραφία

Η πρώτη αεροφωτογραφία δεν τραβήχτηκε με drone, αλλά αντίθετα με αερόστατο το 1860. Αυτή η αεροφωτογραφία απεικονίζει την πόλη της Βοστώνης από τα 2.000 πόδια. Ο φωτογράφος, Τζέιμς Γουάλας Μπλακ, ονόμασε το έργο του «Βοστώνη, όπως το βλέπει ο αετός και η άγρια ​​χήνα».

#9 Η πρώτη φωτογραφία του Sunλιου

Η πρώτη φωτογραφία του ήλιου μας τραβήχτηκε από τους Γάλλους Φυσικούς Louis Fizeau και Leon Foucault στις 2 Απριλίου 1845. Το στιγμιότυπο τραβήχτηκε χρησιμοποιώντας τη διαδικασία Daguerreotype (μη το πείτε στον Bayard) και προέκυψε μετά από 1/60 του δευτερολέπτου. Εάν παρατηρήσετε προσεκτικά τη φωτογραφία, μπορείτε να εντοπίσετε πολλές ηλιακές κηλίδες.

#10 Η πρώτη διαστημική φωτογραφία

Η πρώτη φωτογραφία από το διάστημα τραβήχτηκε από τον πύραυλο V-2 #13, ο οποίος εκτοξεύτηκε τον Οκτώβριο, 24 του 1946. Η φωτογραφία απεικονίζει τη Γη ασπρόμαυρη από υψόμετρο 65 μιλίων. Η κάμερα που κατέγραψε τη λήψη ήταν μια κάμερα 35 χιλιοστών που έβγαζε ένα καρέ κάθε δευτερόλεπτο καθώς ο πύραυλος σκαρφάλωνε κατευθείαν στην ατμόσφαιρα.

#11 Η φωτογραφία των πρώτων ειδήσεων

Ενώ το όνομα του φωτορεπόρτερ μπορεί να έχει ξεφύγει, το έργο του όχι. Αυτή η φωτογραφία που τραβήχτηκε το 1847 μέσω της διαδικασίας Daguerreotype θεωρείται ότι είναι η πρώτη φωτογραφία που τραβήχτηκε για τις ειδήσεις που απεικονίζει έναν άνδρα που συλλαμβάνεται στη Γαλλία.

#12. Η φωτογραφία του πρώτου προέδρου

Ο John Quincy Adams, ο έκτος πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών, ήταν ο πρώτος πρόεδρος που έβγαλε τη φωτογραφία του. Ο δαγεροτύπος γυρίστηκε το 1843, αρκετά χρόνια μετά την αποχώρηση του Άνταμς από το αξίωμα το 1829. Ο πρώτος που τράβηξε τη φωτογραφία του στο γραφείο ήταν ο Τζέιμς Πολκ, ο 11ος Πρόεδρος, ο οποίος φωτογραφήθηκε το 1849.

#13 Η πρώτη φωτογραφία αστραπής

Ο κεραυνός μπορεί να είναι ένα συναρπαστικό θέμα για λήψη και ο πρώτος φωτογράφος που τράβηξε ένα στιγμιότυπο το έκανε το 1882. Ο φωτογράφος, Γουίλιαμ Τζένινγκς, χρησιμοποίησε τα ευρήματά του για να δείξει ότι ο κεραυνός ήταν πολύ πιο περίπλοκος από ό, τι αρχικά πίστευε – παρατήρησε πώς διακλαδίζεται ο κεραυνός το παραπάνω κομμάτι.

#14. Η πρώτη μοιραία φωτογραφία συντριβής αεροπλάνου

Η φωτογραφία καταστροφής μπορεί να μην είναι η πιο ευχάριστη από τα θέματα, αλλά μπορούμε να μάθουμε από τα λάθη του παρελθόντος. Αυτή η φωτογραφία του 1908 παρουσιάζει τον θάνατο του αεροπόρου Thomas Selfridge. Το αεροπλάνο ήταν ένα πειραματικό σχέδιο από την Aerial Experimental Association, η οποία ήταν μέρος του αμερικανικού στρατού. Το αεροπλάνο μετέφερε επίσης τον Orville Wright όταν συνετρίβη, ωστόσο, επέζησε.

#15. Η φωτογραφία της πρώτης σελήνης

Η πρώτη φωτογραφία του φεγγαριού τραβήχτηκε από τον John W. Draper στις 26 Μαρτίου 1840. Η φωτογραφία ήταν ένας Daguerreotype που πήρε ο Draper από το παρατηρητήριο του τελευταίου ορόφου του στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Η εικόνα, από τότε, φαίνεται να έχει αποκτήσει ένα σημαντικό ποσό σωματικής βλάβης.

#16. Η πρώτη έγχρωμη φωτογραφία τοπίου

Το πρώτο έγχρωμο τοπίο που έδειξε τον κόσμο με χρώμα έλαβε το 1877. Ο φωτογράφος, Louis Arthur Ducos du Hauron, ήταν πρωτοπόρος στην έγχρωμη φωτογραφία και ήταν ο εγκέφαλος πίσω από τη διαδικασία που δημιούργησε αυτή τη φωτογραφία. Το πλάνο απεικονίζει τη νότια Γαλλία και έχει τον κατάλληλο τίτλο "Τοπίο της Νότιας Γαλλίας".

#17. Η πρώτη φωτογραφία της Γης από τη Σελήνη

Η Γη φωτογραφήθηκε από τη Σελήνη σε όλο της το μεγαλείο στις 23 Αυγούστου 1966. Ένα Lunar Orbiter που ταξίδευε κοντά στη Σελήνη έβγαλε το πλάνο και στη συνέχεια παραλήφθηκε στο Robledo De Chervil στην Ισπανία. Αυτή ήταν η 16η τροχιά του σεληνιακού σκάφους γύρω από τη Σελήνη.

#18. Η πρώτη φωτογραφία ανεμοστρόβιλου

Η φύση μπορεί να είναι μια καταστροφική δύναμη, και αυτή η εικόνα ενός ανεμοστρόβιλου τραβήχτηκε το 1884. Ο φωτογράφος καταγράφηκε από έναν τοπικό καλλιεργητή φρούτων που ζούσε στην κομητεία Άντερσον, Κάνσας. Ο ερασιτέχνης φωτογράφος, A.A. Ο Άνταμς, συγκέντρωσε την κάμερα του και έβγαλε τη φωτογραφία 14 μίλια από τον κυκλώνα.

#19 Η πρώτη φωτογραφία από τον Άρη

Η πρώτη εικόνα του πλανήτη Άρη τραβήχτηκε από το Viking 1 λίγο μετά την άγγιξή του στον κόκκινο πλανήτη. Η φωτογραφία τραβήχτηκε στις 20 Ιουλίου 1976, καθώς η NASA εκπλήρωσε την αποστολή της να λάβει εικόνες υψηλής ανάλυσης της επιφάνειας του πλανήτη. Οι εικόνες χρησιμοποιήθηκαν για τη μελέτη του τοπίου του Άρη και της δομής του.

#20. Η πρώτη τρισδιάστατη φωτογραφία πορτρέτου του Αμερικανού προέδρου

Οι ειδικοί υπολογιστών από το Smithsonian και το Ινστιτούτο Δημιουργικών Τεχνολογιών του USC συνεργάστηκαν για να τραβήξουν το πρώτο τρισδιάστατο προεδρικό πορτρέτο. Η λήψη του Μπαράκ Ομπάμα χρησιμοποίησε μια προσαρμοσμένη σειρά φωτισμού LED 50, οκτώ «αθλητικές» κάμερες και έξι κάμερες ευρείας γωνίας. Η φωτογραφία εκτυπώθηκε σε 3D και είναι διαθέσιμη για προβολή στο Smithsonian.


Οι 16 πιο σημαντικές στιγμές στην ιστορία της γυμνής τηλεόρασης

Ακριβώς όταν σκεφτήκαμε ότι για να ξεπεράσετε τον θόρυβο της καλωδιακής τηλεόρασης, έπρεπε να αμβλύνετε κάποιους όρχεις με γάτα ή να βλέπετε τη μαμά κάποιου να κάνει σεξ, το HBO αποδεικνύει ότι το μόνο που χρειάζεστε είναι ένας βραδυκίνητος στενογράφος του γηπέδου, που έπαιξε η Αλεξάνδρα Δαδάριο, και η έλλειψη μπλουζούλας.

Κρις Τζένερ, η πιο γυμνή γιαγιά της Αμερικής, 2014

Δεν μπορεί κανείς να παρακολουθήσει μια απλή τηλεοπτική εκπομπή ριάλιτι για τα παιδιά των παλαιότερα διάσημων δεκάθλων χωρίς να δει πυλατοποιημένο στήθος. Can nudity even have impact anymore? Have boobs finally jumped the shark? (Note to self: Is it possible to find a coffee mug with a picture of boobs jumping a shark?) Is it over? Yeah, probably not.

The Enduring Reign of Sideboob

Pamela Anderson, Sideboob Pioneer, Baywatch, September 1992

There was a time, before the Internet showed Paris Hilton’s sideways red-carpet boob, when there was very little nakedness on TV. It was the era of sideboob, and it’s not over. We don't know who thought of it, but they should be richer than Pam Anderson by now.

Natalie Dormer Becomes the Most Disrobed Lady in History (of shows we admit to watching)

It's not just Game of Thrones, it's The Tudors! And something from the BBC! And with any luck, season two of True Detective!

The Creative Nakedness of Game of Thrones

Perhaps no other show has done more than _GoT _to pioneer the imaginative wearing of less. Prime example: Cave-Bath Steamed Nipples (above). This is why nubile wildings exist.

Men Get Gratuitously Not Naked

David Cross bathing in Jorts on “Arrested Development”, 2003

Right now, you can turn on your television and see a naked woman doing basically anything a human is capable of doing—broadcasting the news, showering in prison. Sometimes these women even interact with men! And what are the men wearing when they join these casually nude women in bed, or in the shower, or in any old place? Παντελόνι. Or shirts. Or furs. Recall, for instance, the Παιχνίδι των θρόνων scene where poor naked Rose Leslie's Ygritte stands, exposed, in front of Kit Harington's Jon Snow, who is sporting…a mammoth-sized animal pelt over pants, and probably a shirt and some armor. It's embarrassing, the way we are spared the sight of something we see every day. It's actually more awkward than the real thing. And if programmers won't go full frontal, we have "A Modest Proposal" (see above David Cross in Arrested Development ακόμη και bathed in jorts.)—Zach Baron

Okay, And Sometimes Men Get Gratuitously Naked

Surprise Nakedness, Part 1: Late Show with David Letterman

Feeling celebratory, Drew Barrymore bares her half birthday suit to David Letterman on the Late Show for his forty-eighth.

Surprise Nakedness, Part 2: The Super Bowl Halftime Show

During the Super Bowl halftime show, Janet Jackson reveals that a giant ninja star is tragically stuck in her right nip!

Surprise Nakedness, Part 3: MTV Movie Awards

Brüno (a.k.a. Sacha Baron Cohen, in full Victoria's Secret Angel regalia) straddles Eminem. He's super jazzed about it!

NYPD Μπλε Breaks All the Rules

Dennis Franz's pioneering butt on NYPD Μπλε, Fall 1993

"I wanted to have adults in realistic sexual situation," says NYPD Blue co-creator Steven BochcoΤο Which meant more breasts and butts—male and female—than any network show at the time. There would be no Game of Thrones, if there was no NYPD Blue.


Social Documentation and Advances in Technology

In the second half of the 19th century, the field would expand beyond war and disaster photos. Photographer John Thomson paired with journalist Adolphe Smith for a monthly magazine that depicted the lives of people on the streets of London. From 1876 to 1877, Street Life in London revolutionized the field by using images as the dominant means of storytelling.

Room in a Tenement in New York City. (Photo: Jacob Riis / Museum Syndicate)

Two important technological developments also helped push the field forward&mdashhalftone printing and flash powder. Halftone, which eventually replaced engraving, allowed the full range of shadows in photographs to be printed and sped up the printing process greatly. By the early 1900s, the technology would be adopted by most daily papers. Flash powder allowed for candid, indoor photography, something that would be fundamental for the foremost social photojournalist of the time, Jacob Riis.

A Danish immigrant, Riis arrived in the United States in 1870. His seminal work, How the Other Half Lives, documented the lives of immigrants living in New York&rsquos slums and tenements. Used as a catalyst for social reform, his work showed the real power that photojournalists can have for spurring change.


Περιεχόμενα

The coining of the word "photography" is usually attributed to Sir John Herschel in 1839. It is based on the Greek φῶς (phōs), (genitive: phōtós) meaning "light", and γραφή (graphê), meaning "drawing, writing", together meaning "drawing with light". [4]

A natural phenomenon, known as camera obscura or pinhole image, can project a (reversed) image through a small opening onto an opposite surface. This principle may have been known and used in prehistoric times. The earliest known written record of the camera obscura is to be found in Chinese writings by Mozi, dated to the 4th century BCE. [5] Until the 16th century the camera obscura was mainly used to study optics and astronomy, especially to safely watch solar eclipses without damaging the eyes. In the later half of the 16th century some technical improvements were developed: a biconvex lens in the opening (first described by Gerolamo Cardano in 1550) and a diaphragm restricting the aperture (Daniel Barbaro in 1568) gave a brighter and sharper image. In 1558 Giambattista della Porta advised using the camera obscura as a drawing aid in his popular and influential books. Della Porta's advice was widely adopted by artists and since the 17th century portable versions of the camera obscura were commonly used — first as a tent, later as boxes. The box type camera obscura was the basis for the earliest photographic cameras when photography was developed in the early 19th century. [6]

The notion that light can affect various substances — for instance, the suntanning of skin or fading of textile — must have been around since very early times. Ideas of fixing the images seen in mirrors or other ways of creating images automatically may also have been in people's minds long before anything like photography was developed. [7] However, there seem to be no historical records of any ideas even remotely resembling photography before 1700, despite early knowledge of light-sensitive materials and the camera obscura. [8]

In 1614 Angelo Sala noted that [9] sunlight will turn powdered silver nitrate black, and that paper wrapped around silver nitrate for a year will turn black. [10]

Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals in 1694. [11]

Schulze's Scotophorus: earliest fleeting letter photograms (circa 1717) Edit

Around 1717, [12] German polymath Johann Heinrich Schulze accidentally discovered that a slurry of chalk and nitric acid into which some silver particles had been dissolved was darkened by sunlight. After experiments with threads that had created lines on the bottled substance after he placed it in direct sunlight for a while, he applied stencils of words to the bottle. The stencils produced copies of the text in dark red, almost violet characters on the surface of the otherwise whitish contents. The impressions persisted until they were erased by shaking the bottle or until overall exposure to light obliterated them. Schulze named the substance "Scotophorus" when he published his findings in 1719. He thought the discovery could be applied to detect whether metals or minerals contained any silver and hoped that further experimentation by others would lead to some other useful results. [13] [14] Schulze's process resembled later photogram techniques and is sometimes regarded as the very first form of photography. [15]

De la Roche's fictional image capturing process (1760) Edit

The early science fiction novel Giphantie [16] (1760) by the Frenchman Tiphaigne de la Roche described something quite similar to (color) photography, a process that fixes fleeting images formed by rays of light: "They coat a piece of canvas with this material, and place it in front of the object to capture. The first effect of this cloth is similar to that of a mirror, but by means of its viscous nature the prepared canvas, as is not the case with the mirror, retains a facsimile of the image. The mirror represents images faithfully, but retains none our canvas reflects them no less faithfully, but retains them all. This impression of the image is instantaneous. The canvas is then removed and deposited in a dark place. An hour later the impression is dry, and you have a picture the more precious in that no art can imitate its truthfulness." [17] De la Roche thus imagined a process that made use of a special substance in combination with the qualities of a mirror, rather than the camera obscura. The hour of drying in a dark place suggests that he possibly thought about the light sensitivity of the material, but he attributed the effect to its viscous nature.

Scheele's forgotten chemical fixer (1777) Edit

In 1777, the chemist Carl Wilhelm Scheele was studying the more intrinsically light-sensitive silver chloride and determined that light darkened it by disintegrating it into microscopic dark particles of metallic silver. Of greater potential usefulness, Scheele found that ammonia dissolved the silver chloride, but not the dark particles. This discovery could have been used to stabilize or "fix" a camera image captured with silver chloride, but was not picked up by the earliest photography experimenters. [18]

Scheele also noted that red light did not have much effect on silver chloride, a phenomenon that would later be applied in photographic darkrooms as a method of seeing black-and-white prints without harming their development. [19]

Although Thomas Wedgwood felt inspired by Scheele's writings in general, he must have missed or forgotten these experiments he found no method to fix the photogram and shadow images he managed to capture around 1800 (see below). [19]

Thomas Wedgwood and Humphry Davy: Fleeting detailed photograms (1790?–1802) Edit

English photographer and inventor Thomas Wedgwood is believed to have been the first person to have thought of creating permanent pictures by capturing camera images on material coated with a light-sensitive chemical. He originally wanted to capture the images of a camera obscura, but found they were too faint to have an effect upon the silver nitrate solution that was recommended to him as a light-sensitive substance. Wedgwood did manage to copy painted glass plates and captured shadows on white leather, as well as on paper moistened with a silver nitrate solution. Attempts to preserve the results with their "distinct tints of brown or black, sensibly differing in intensity" failed. It is unclear when Wedgwood's experiments took place. He may have started before 1790 James Watt wrote a letter to Thomas Wedgwood's father Josiah Wedgwood to thank him "for your instructions as to the Silver Pictures, about which, when at home, I will make some experiments". This letter (now lost) is believed to have been written in 1790, 1791 or 1799. In 1802, an account by Humphry Davy detailing Wedgwood's experiments was published in an early journal of the Royal Institution with the title An Account of a Method of Copying Paintings upon Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light upon Nitrate of SilverΤο Davy added that the method could be used for objects that are partly opaque and partly transparent to create accurate representations of, for instance, "the woody fibres of leaves and the wings of insects". He also found that solar microscope images of small objects were easily captured on prepared paper. Davy, apparently unaware or forgetful of Scheele's discovery, concluded that substances should be found to eliminate (or deactivate) the unexposed particles in silver nitrate or silver chloride "to render the process as useful as it is elegant". [19] Wedgwood may have prematurely abandoned his experiments because of his frail and failing health. He died at age 34 in 1805.

Davy seems not to have continued the experiments. Although the journal of the nascent Royal Institution probably reached its very small group of members, the article must have been read eventually by many more people. It was reviewed by David Brewster in the Edinburgh Magazine in December 1802, appeared in chemistry textbooks as early as 1803, was translated into French and was published in German in 1811. Readers of the article may have been discouraged to find a fixer, because the highly acclaimed scientist Davy had already tried and failed. Apparently the article was not noted by Niépce or Daguerre, and by Talbot only after he had developed his own processes. [19] [20]

Jacques Charles: Fleeting silhouette photograms (circa 1801?) Edit

French balloonist, professor and inventor Jacques Charles is believed to have captured fleeting negative photograms of silhouettes on light-sensitive paper at the start of the 19th century, prior to Wedgwood. Charles died in 1823 without having documented the process, but purportedly demonstrated it in his lectures at the Louvre. It was not publicized until François Arago mentioned it at his introduction of the details of the daguerreotype to the world in 1839. He later wrote that the first idea of fixing the images of the camera obscura or the solar microscope with chemical substances belonged to Charles. Later historians probably only built on Arago's information, and, much later, the unsupported year 1780 was attached to it. [21] As Arago indicated the first years of the 19th century and a date prior to the 1802 publication of Wedgwood's process, this would mean that Charles' demonstrations took place in 1800 or 1801, assuming that Arago was this accurate almost 40 years later.


The birth of photography

Photography is so omnipresent today -whether in science, advertising, current events media, propaganda, or just our own snaps – it is hard to imagine a world without it. And yet 200 years ago it didn’t exist. In the period between the two Napoleons experiments were underway both in France and in England, and by the time Napoleon’s nephew Louis-Napoleon became Emperor of France in 1852, photography was creating its own small revolution.

What is photography?

The word “photography” literally means “drawing with light”. The word was supposedly first coined by the British scientist Sir John Herschel in 1839 from the Greek words phos, (genitive: phōtós) meaning “light”, and graphê meaning “drawing or writing”. The technology which led to the invention of photography essentially combines two distinct sciences: optics – the convergence of light rays to form an image inside a camera – and chemistry, to enable that image to be captured and recorded permanently onto a photosensitive (light-sensitive) surface.

The first camera?

Already during the Renaissance (several centuries earlier) artists had begun to use a sort of primitive “camera” called a camera obscura (a latin term meaning literally “dark room” from which is derived our modern word “camera”) to more accurately copy nature by means of drawing. This naturally-occurring optical phenomenon had already been observed for hundreds (even thousands) of years: If a brightly lit scene or object is placed opposite a hole cut into the side of a darkened space (room or container), the rays of light reflected off that object, passing through the hole, converge into an upside-down image which can be seen to be “projected” onto the surface inside the container. Αλλά το camera obscura only allowed for the viewing of that image in real time. In order to record it permanently, artists still had to trace the image by hand inside the camera.

Early photographic experiments

Around 1800, in England, Thomas Wedgwood (son of Josiah Wedgwood, the famous potter) managed to produce inside a camera obscura a black and white negative image on paper or white leather treated with silver nitrate, a white chemical which was known to darken when exposed to light. However, he was not able to fix the image permanently because the lighter parts of the image also became dark when looked at in the light for more than a few minutes. His discovery was reported in a scholarly journal in 1802 by a chemist Humphry Davy and translated into French.

The first photograph

Enhanced version of the image Nicéphore Niépce obtained from the window in Le Gras 1826/7 (See the original plate here)

Then, in 1816, (when Napoleon had just arrived on St Helena), a Frenchman, Nicéphore Nièpce, succeeded in capturing small camera images on paper treated with silver chloride (another chemical sensitive to light). However, like Wedgwood, he was not yet able to fix and preserve these images.

So, he began experimenting with other light-sensitive substances, and in 1822, Nièpce invented a process he named “heliography” (again, using Greek words, this time meaning “sun drawing”, from helios και graphê). And in 1826/7, Nièpce succeeded in making the earliest surviving camera photograph. It represented a view from a window at Le Gras (his hometown in Burgundy, France), captured on a pewter plate coated in bitumen diluted in lavender oil. The exposure time was probably several days.

The daguerreotype – the first commercial success

Daguerreotype of Louis Daguerre in 1844 by Jean-Baptiste Sabatier-Blot

A few years later, Nièpce went into partnership with Louis Daguerre, and together they improved the heliograph process, substituting a more light-sensitive resin and improving post-exposure treatment. After Nièpce died in 1833, Daguerre developed a technique in which a silver-coated copper plate fumed with iodine vapour formed silver iodide when exposed to light in the camera. He made a major breakthrough when he found that a “latent” (almost invisible) image obtained from a brief exposure could be further developed and made visible by exposing it to mercury fumes: in this way exposure times (which previously were several hours) could be reduced to a few minutes . On 7 January 1839, Daguerre’s discovery was presented at a meeting of the French Academy of Sciences, and due to the importance of the discovery, the French government decided to give Daguerre a life-time stipend (salary) in exchange for making the method freely available to whoever wanted to use it, instead of patenting it.

The daguerreotype, as Daguerre’s invention was named, was an immediate success, providing a relatively inexpensive and accurate way of representing scenes and faces which previously had to be drawn or painted by hand. Within a few years, photographic studios had popped up all over Paris and indeed across the world, as the up-and-coming middle classes all wanted to have their portraits taken. It is said that photographic apparatus was taken to St Helena to photograph Napoleon I’s body when it was exhumed in 1840, but that the material was damaged and did not work.

Reproductibility

At the same time that Daguerre was perfecting his process, an Englishman, William Fox Talbot, had in 1835 succeeded in producing negative photographic images using a technique similar to Nièpce’s early experiments, and which required a long exposure time (at least an hour). After reading about Daguerre’s discovery, Talbot perfected a method whereby a paper negative could be exposed for only a minute or two, producing a “latent” image which could then be chemically “developed out” and made visible. The resulting translucent negative, despite being less detailed than the daguerreotype, had the advantage that it could be used to make multiple positive copies. Talbot published his results, which became known as a “talbotype” or more usually “calotype” (from the Greek kalos, meaning “beautiful” and tupos meaning “impression”) in 1841, and this became the prototype for the negative-positive printing process which would remain the basis of analog photographic reproduction throughout the 19 th and 20 th centuries until the invention of digital photography.

Have a look at a video of the calotype process.

Criticism of the new medium

Honoré Daumier: the most practical position to achieve a nice portrait with a daguérreotype, 1847

Back in France there was however some resistance to the new technology, especially from artists who may have feared that photographers would put them out of business! Some of them, such as the satirical cartoonist Honoré Daumier, didn’t hesitate to ridicule the most successful photographers and their clients. The poet and art critic Baudelaire saw in photography the gratification of modern society’s innate materialistic and narcissistic tendencies (he would have hated the selfie!): “The foul society rushed like a single Narcissus to contemplate its trivial image on the metal [plate]”.

Artist-photographers and innovators

However, some artists, seeing the new medium’s potential for creativity, actually turned to photography themselves. One of them was Gustave Le Gray, a painter who set up his own portrait studios where he not only photographed friends, family and notable clients he also taught photographic technique to other photographers and even invented new techniques. In 1848, he realised that applying wax to paper negatives made them more receptive to detail. Then in 1850 he invented a glass negative process known as “wet collodion” (which was perfected by Frederick Scott Archer). This method, which provided more detailed images than the calotype but could be reproduced unlike the Daguerreotype, seemed to combine the best of both worlds.

Imperial patronage of the new medium

Gustave Le Gray, Prince-President Louis-Napoleon, 1852

It was Gustave Le Gray who was the first official photographer to a French head of state – Prince-President Louis-Napoleon Bonaparte, (nephew of Napoleon I) who went on to become Emperor in 1852. Like other monarchs, such as Queen Victoria, Louis-Napoleon quickly realised that photography provided the means to present himself and his family to his subjects as real human beings. Photographs could be reproduced in large numbers and in various formats (from pocket-sized “visiting cards” to special-edition framed prints which imitated traditional painted portraits).

Scientific missions

But the new medium was not limited to the lucrative activity of portraiture. Photographers were soon in demand for documenting all kinds of subjects for scientific purposes. Napoleon III himself initiated several of these commissions such as making accurate documentary images of historic buildings all over France that were in need of restoration (known as the “Mission Héliographique”) or reporting on the new military camp ordered by Napoleon III at Chalôns. The Crimean War of 1853-1856 which the Russian Empire lost against an alliance between France, Britain, the Ottoman Empire and Sardinia was the first to be documented photographically.

The beginning of press photography

Thibault, The Barricade in rue Saint-Maur-Popincourt before the attack by General Lamoricière’s troops, 1848

Before the invention of photography, current events and news were reported principally via the written word or occasionally by engraved copies of drawings or paintings. It was not until 1848 that a photograph of a current event – the barricade of the Rue Saint Maur (25-26 June), part of the ongoing tensions following the 1848 Revolution and the declaration of the Second French Republic – was reproduced (about two weeks after the event!) as an engraving in an illustrated magazine. After 1860, magazines would explicitly mention when an engraving was made from a photograph, and, by implication, lend weight to the supposed authenticity of the scene represented.

Photographic insight into history

The realism of photography adds a unique visual dimension to our understanding of the Second French Empire. We can look into the faces of the protagonists, the Imperial family, other personalities. We can also notice what they chose to show and what they chose not to, just as Napoleon I had carefully organised his public image when commissioning artists to make paintings of himself and his exploits.

Why not have a look at some painted portraits of Napoleon I and compare then with those official photographic representations of his nephew, Napoleon III…


The Evolution of the Camera

Afterward, cameras that can work and store images on a screen, developed.

  • The Kodak Camera: The Kodak Camera, which was one of the earliest camera models, developed by George Eastman at 1888 and released for sale.

The name is remembered because it successfully introduced the usage of films on camera. Although, it was a pretty simple design along with fixed shutter speed and fixed focal length.

  • Lucia- The First Compact Camera:
  • At the year of 1913, Oskar Barnack, a German optical engineer, presented a model prototype of compact camera called Lucia. It contained a 35mm lens and later on, it put into mass production in the year of 1925.
  • Reflex Camera: Reflex cameras designed and developed massively at the years of the 1920s and 1930s.
  • First SLR(Single Lens Reflex) Camera: The concept of seeing the image before capturing it introduced by SLR(Single Lens Reflex) cameras. It was in the year around the 1930s. To visualize the image that will be captured, the designer used a prism and afterward it turned to be the key concept of modern DSLR (Digital Single Lens Reflex) cameras.
  • Polaroid Camera: Polaroid cameras was an evolution of the industry because, for the first time in photography technology, it allows the cameraman to take and print the pictures instantly. A special chemical process used then in Polaroid cameras to print the image captures within almost one minute.

Although, the popularity of these models took off when another model of cameras,named as Polaroid Model 20 Swinger introduced at 1965. This version of Polaroid camera made history by being one of the most selling cameras of all time.

  • Disposable Cameras The next addition of camera technology bumped up with disposable cameras. Although the concept of disposable cameras was around during 1949, it actually showed up in the 1990s.

By then, the Kodak model cameras gained much popularity. Kodak cameras were so much popular because of their cheap rate and they perfect for event-based photo sessions like birthdays, weddings, etc.

Cameras With Digital Image Sensors: A real revolution in history was the introduction of digital image sensors in the cameras.

This tech-first promoted and invented by Willard S. Boyle and George E. Smith at the year of 1969. In fact, because of the significant role of their invention, the scientist’s pair awarded the Nobel prize recently (2009).

First Commercial DSLR(Digital Single Lens Reflex) Camera: The most popular digital camera of the current age, named DSLR first introduced commercially by Kodak at the year of 1991.

Afterward, with a little evolution to the technology, photos and videos developed to be stored in SD memory cards as JPEG format.

Modern DSLR Cameras With a lot of improvements of DSLR cameras, it had turned into the magical device to take pictures of much higher resolution and pixels.

The popularity of digital cameras started to explode at around the 2000s as photography become so smarter and the photography costs decreased. Modern technology with digital cameras is being improved day by day with the introduction of electric viewfinders and touch-pads.

Brief History Of Photography: Infographic

Photography History Timeline

Names To Remember in Photography History

The invention of photography is considered to be a scientific achievement and a great addition to the industrial world. Apart from the scientific and business perspective, it contains a great art value that represents day to day life in a frame. The artistic concept of photography was first introduced by this man named Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

An American photographer and modern art promoter, he was instrumental in making photography an accepted art form. He is also known for his well-known art galleries where he worked to introduce many Avant-grade European artists to the USA. Alfred stressed that, apart from the painters, photographers are also and should be considered as artists.

Alfred Stieglitz (Source: https://www.wikiart.org/ )

Contribution of Alfred Stieglitz

The greatest contribution of Alfred into the history of the digital camera is the representation of day to day life into a still frame. Besides photography, Alfred, interested in Avant-garde. He owned a few famous art galleries in New York and through these, he introduced some great event-grade artists to the nation.

Alfred pointed out that, apart from the painters, the world considered photographers as artists. He demonstrated that the quality of photographs not only depends on the content of the picture only. It also depends on the conceptual representation of the photographer himself.

The photographer himself can manipulate a lot with the contents present in from the lens. Eventually, due to his restless efforts, photographs of different exhibitions started to be in judgment by photographers apart from artists.

Felix Nadar

Felix Nadar is a French caricaturist and journalist in his early life. Later when the era of photography started on, become a photographer. He is especially remembered for contributing an important factor into photography- using artificial lights in photography. An interesting fact is, Nadar was a friend of famous fiction writer Joules Verne, and thus two friends were inspired by each other.

Felix Nadar (source: wikimedia.org)

Contribution of Felix Nadar

Apart from the successful application of artificial light, Nadar was also famous for another great concept. Portrait photography, which is one of the most populated sectors of the modern photographic industry- was firstly introduced by Nadar. By that time, Nadar was known as close friends of many famous personalities like Joule Verne, peter Kropotkin, Alexander Dumas and George Sands.

Nadar introduced portrait photography with these sorts of famous personalities, and eventually, the concept of portrait photography spread out like wildfire.

Joseph Nicéphore Niépce

Who invented photography? We can say the name “Joseph Nicéphore Niépce”.

Considered as one of the fathers of photography, this French inventor is considered as a pioneer in the field.

He achieved the first successful fixation of an image produced with one camera obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (source: wikimedia.org )

Contribution of Joseph Nicéphore Niépce

  • Niépce is remembered for developing a technique called ‘Heliography’ meaning ‘Sun Drawing’
  • He developed the first photograph
  • Developed a technique used to create the world’s oldest surviving product of a photographic procedure,
  • Know to create a print made from the photoengraved printing plate.
  • In late years, he even used a primitive camera to develop the oldest surviving photo of a real-world scene.

Henry Cartier-Bresson

Photojournalism is one of the most studied subjects in the world of media and fine arts. But many of us don’t know who is the actual behind the scene person is. Henry Cartier, A French photographer was the first person to bring photojournalism into daylight. Personally, he has gathered photographic experience from around the globe.

Contribution of Henry Cartier-Bresson into the History of Photography

We are thankful to Henry for many reasons. He is the first person to tell the world that photography can be a solution to fix the eternity. When his first exhibition on portrait photographs took place at NY, the portrait pictures caught the attention of the world because being captured with a new dimension. Since then, people had been trying different versions of portrait photography.

Evolution of Photo Development Technology

Photographers use cameras to capture lights that come from the object that we photograph. But after clicking a photo on the camera, the next task is to develop and print the photo on paper. A lot of consequences had been noticed in this photo development technology. From an early age of black and white photo printing to modern color photography- it has been an enormous journey.

Here in this section, we will overlook at the evolution of the photography history timeline that we use to develop the photos after taking them.

Negative to Positive Process

Technologies of printing positive photos from negatives invented many years after the first photographs taken. The creation and invention of negative prints of photos from where multiple positive photos, captured by Henry Fox Talbot who was an English botanist and also a mathematician of contemporary Daguerre.

Talbot used a silver and salt solution to make it sensitive to light exposure and intensity. After putting the chemical on a paper, he exposed the paper to light. The background became black and the subject line subdivided into many shades of gray.

From the negative image, Talbot made several contact points that reversed the lights and intensities to create an original and detailed picture. In 1841, he successfully developed a model of negative to positive image printing and thus he called it

TintypesAfter Calotype, there was another technology which appeared in photography history. Though the patent was taken in 1856, the evolution took place after Calotype had already familiar. There was another medium of tin or iron based materials.

A layer of light-sensitive material provided on the metal sheet and yield the image based on the light intensity and exposure. Unless the material type, the working process was almost same like Calotype. So, both of these technologies were competitors of each other back then.

Wet Plate NegativesIn 1851, an English Sculptor Frederick Scoff Archer introduced another sort of technology for fast and accurate photo development. It called wet plate technology. There in this process, a viscous solution of collodion was used along with coated glass. Silver salts used as the light-sensitive material.

The model develops a perfect negative because it was glass instead of paper. From this invention, photographic development had been taken to the advanced level as the light-sensitive metal could be coated on glass sheets instead of papers. However, there were several disadvantages of the wet plate negatives.

They had to be developed so quickly so that the image can be printed before the emulsion dried. So, in the field, photographers had to carry a portable darkroom with them.

Dry Plate Negatives (With Hand Held Cameras)In the year of 1879, the invention of the dry plate has revolutionized the photographic concept and decreased the cost to a minimum. In fact, it was a glass plate along with gelatin emulsion.

Dry plates one can store for a particular period of time. So after the invention of dry plates, photographers didn’t need to carry the portable darkroom anymore. Hiring technicians to develop images instead of working in person was also a common trend of photographers of this age. In the dry chemical process, it absorbed the light so quickly. So the practice of carrying hand-held cameras started in this age. Overall, the invention of the dry plate was a significant milestone in modern photography.

Flexible Roll FilmUnlike the dry plate and wet plate films, a new version of photographic films introduced in 1889. The major benefit of those films as they were flexible and can roll up. The design implemented by considering the benefit that, it can hold more than 100 images at a time in a very tiny film slot in the camera. With this evolution, allotting a special place for camera films in the camera stopped and films were able to embed into the camera. The designer of this model was George East man. Cellulose nitrate was the chemical that was used in it. The age of box the camera began from this invention.

At the end of the black and white era, color photography was the next step. In was in early 1940s when commercially viable films that can contain multiple colors on it started. An exception was Coda chrome, which launched earlier in 1935. A technology of dye-coupled color was the chemical energy that photographers used in it. Eventually, an apparent color image got produced from this kind of camera. And not to mention that modern photography started with the concept of color photography.

Digital Photographyfinally, we are up to the latest era of photography, which we know as digital photography.

The storyline began when a team by Russell A, Kirsch developed a technology, an advanced version of the binary digital version of the existing technology. A device called the wire photo drum scanner was there to convert the alphanumeric characters, photographs, diagrams etc into binary signals for computers. The first digital photograph was of the infant son of Kirsch himself. The image resolution was 176 x 176 pixels and the pixel density was only one byte per pixel.



Σχόλια:

  1. Vayle

    Απολύτως μαζί σας συμφωνεί. Η ιδέα είναι εξαιρετική, συμφωνεί μαζί σας.

  2. Alpin

    Ευχαριστώ για τις πληροφορίες! Ενδιαφέρων!

  3. Vasilis

    Λυπάμαι, δεν με πλησιάζει. Υπάρχουν άλλες παραλλαγές;

  4. Stanly

    Συγχαρητήρια, αυτή η υπέροχη σκέψη θα σας φανεί χρήσιμη.



Γράψε ένα μήνυμα